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Il y a plus d'originaux au Louvre et au Metropolitan ; l'unique est ailleurs — la collection de moulages de Tsvetaïev, seul musée d'enseignement de l'histoire de l'art au monde intégralement conservé et fonctionnant encore selon le projet d'origine. En Europe, ces collections ont gagné les réserves au XXe siècle. À cela s'ajoutent les portraits du Fayoum et les objets des trésors troyens de Schliemann.
La collection didactique de moulages de sculpture antique et renaissante — le projet d'Ivan Tsvetaïev, sans équivalent par son ampleur ; les portraits du Fayoum ; des objets du trésor de Priam, découvert par Heinrich Schliemann à Troie ; la collection égyptienne. La peinture française des XIXe et XXe siècles se trouve à la Galerie, Volkhonka 14.
Le meilleur intérieur conservé de l’Art nouveau moscovite : Chekhtel a bâti l’hôtel en 1900–1903 en le pensant jusqu’à la poignée de porte, et l’escalier en vague, coiffé de sa méduse, est ce pour quoi l’on vient ici plutôt que dans n’importe quel musée des arts décoratifs. Ce que Guimard a tenté au Castel Béranger — une seule main du plan jusqu’à la serrure — se voit ici achevé et, ce qui est plus rare, avec les meubles restés en place. À l’étage se cache un oratoire vieux-croyant qu’il était interdit de montrer, et il a survécu. La partie mémorielle — Gorki y vécut à partir de 1931 — est nettement inférieure à l’architecture, et il faut le savoir : on vient pour Chekhtel, non pour Gorki.
L’escalier en vague et sa lampe-méduse. Les vitraux et la frise de mosaïque aux orchidées le long de la façade. L’oratoire vieux-croyant à l’étage supérieur. Le cabinet et la bibliothèque de Gorki.
Pas encore une collection, mais un instrument : le premier bâtiment d'exposition de Moscou construit aux normes muséales du XXIe siècle — climat, lumière, portées. Sa valeur est qu'on peut désormais y apporter ce qu'il était impossible d'apporter avant.
Il n'y a pas de collection permanente propre — c'est un bâtiment d'exposition. À voir : l'atrium (libre d'accès, sans billet) et les façades, revêtues de reproductions de 34 œuvres d'artistes russes.
La collection est vaste, mais l’exposition est construite idéologiquement et, comme source de savoir, elle n’est pas sûre — nous le disons franchement. La valeur est dans la maison : c’est le Club anglais de Moscou, celui-là même, brûlé en 1812 avec la ville et rebâti ensuite ; et dans quelques ensembles, la porcelaine de propagande notamment.
La demeure du Club anglais de Moscou, avec ses lions sur la grille — le club même d’« Eugène Onéguine » et de « La Guerre et la Paix » ; la porcelaine de propagande ; la collection de cadeaux offerts à Staline.
Nulle part ailleurs l'art russe du XIe au début du XXe siècle n'est réuni avec une telle plénitude ; seul le Musée russe est comparable. Mais c'est ici que le canon s'est formé : Trétiakov achetait à ses contemporains ce qu'il jugeait lui-même important, et ce choix privé est devenu ce que nous appelons aujourd'hui l'école russe. Voir le XIXe siècle ailleurs, c'est en voir des éclats.
L'Apparition du Christ au peuple d'Alexandre Ivanov — une salle entière lui est consacrée ; La Boyarine Morozova et Le Matin de l'exécution des streltsy de Vassili Sourikov ; Ivan le Terrible et son fils Ivan d'Ilia Répine ; La Jeune Fille aux pêches de Valentin Serov ; Les Bogatyrs de Viktor Vasnetsov ; les salles d'icônes de la vieille Russie. La Trinité d'Andreï Roublev n'est plus exposée : l'icône a été remise à l'Église en 2023.
Un appartement d’où rien n’a été emporté : Scriabine l’a loué pour ses trois dernières années et y est mort en 1915 ; il est devenu musée en 1922, presque sans interruption. Meubles, livres, piano et installation du cabinet sont les siens. Mais l’essentiel est ailleurs : Scriabine a pensé la musique avec la lumière, et la trace de ce projet subsiste dans l’appartement — la partition colorée de Prométhée et l’appareil lumineux. Aucun autre musée de compositeur en Russie ne montre l’idée et non seulement le train de vie.
Le Bechstein sur lequel furent écrites les dernières œuvres. Le cabinet et la bibliothèque annotés de sa main. La partition colorée de Prométhée et l’appareil de musique-lumière monté d’après son projet. Une salle de concert dans la même maison.
à 1,8 km d’ici· Bolchoï Nikolopeskovski péréoulok, 11
Moscou n’a pas de maison mémorielle de Pouchkine : il n’y a pas habité. La valeur de ce musée n’est pas dans l’authenticité des murs mais dans la plénitude d’une époque — un ensemble d’objets, de livres et de portraits qui restitue tout entier le temps de Pouchkine. Et c’est un temps où la noblesse russe écrivait ses lettres en français : les livres des vitrines sont en bonne part des livres français, et la salle du lycée se lit d’ici mieux qu’ailleurs. Pour les reliques, il faut aller à la Moïka, à Pétersbourg ; pour l’époque, c’est ici.
Les expositions permanentes « Pouchkine et son temps » (quinze salles dans le corps de logis) et « Les contes de Pouchkine » ; éditions parues de son vivant, portraits de son cercle, objets de la vie quotidienne du début du XIXe siècle.
Le plus grand fonds manuscrit consacré à un seul écrivain. La valeur est scientifique : on y voit comment le texte s’est fait — Tolstoï reprenait une phrase dix fois, et cela se voit à l’œil nu. C’est la matière même de la critique génétique, discipline née en France : ici les avant-textes sont sous vitrine. Pour la maison où il a vécu, il faut aller à Khamovniki.
Le fonds des manuscrits, avec des autographes de Tolstoï, des éditions parues de son vivant, des portraits et des photographies de l’écrivain et des siens. L’exposition suit les livres — d’« Enfance » à « Résurrection ».
Pour l'art chrétien éthiopien, la seule collection de Russie ; pour l'icône russe, un rival des musées d'État. À quoi s'ajoute une circonstance presque inouïe dans le monde pour une collection de ce niveau : l'entrée est libre.
L'icône russe du XIVe au XXe siècle — des panneaux de Novgorod à la peinture des vieux-croyants ; l'art chrétien éthiopien — seule collection de ce type en Russie ; une iconostase reconstituée et des icônes grecques post-byzantines.
La miniature laquée des quatre écoles et la porcelaine de propagande : c’est par là que la Russie se reconnaît dans les arts décoratifs. Palekh fut primé à l’Exposition internationale des arts décoratifs de Paris, en 1925 — celle-là même qui a donné son nom à l’Art déco. La matière est de premier ordre ; la muséographie lui reste inférieure.
La miniature laquée russe — Palekh, Fedoskino, Mstiora, Kholouï ; la porcelaine de propagande soviétique ; une collection de jouets du monde entier ; broderies d’art et samovars.
à 2,1 km d’ici· Rue Delegatskaïa, 3, bât. 1 ··
· n° 32
Le point de 5 musées n’est pas posé. Ils ne sont pas dans ce compte.
