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Nulle part ailleurs l'art russe du XIe au début du XXe siècle n'est réuni avec une telle plénitude ; seul le Musée russe est comparable. Mais c'est ici que le canon s'est formé : Trétiakov achetait à ses contemporains ce qu'il jugeait lui-même important, et ce choix privé est devenu ce que nous appelons aujourd'hui l'école russe. Voir le XIXe siècle ailleurs, c'est en voir des éclats.
L'Apparition du Christ au peuple d'Alexandre Ivanov — une salle entière lui est consacrée ; La Boyarine Morozova et Le Matin de l'exécution des streltsy de Vassili Sourikov ; Ivan le Terrible et son fils Ivan d'Ilia Répine ; La Jeune Fille aux pêches de Valentin Serov ; Les Bogatyrs de Viktor Vasnetsov ; les salles d'icônes de la vieille Russie. La Trinité d'Andreï Roublev n'est plus exposée : l'icône a été remise à l'Église en 2023.
Les musées orientaux d'Occident se sont formés par la voie coloniale ; cette collection est née de collections privées nationalisées et d'expéditions soviétiques. D'où les sections d'Asie centrale, du Caucase, de Bouriatie et de Tchoukotka que ni Londres ni Paris n'ont : là-bas, l'Orient commence à l'Inde et à l'Égypte, ici à ce qui se trouvait dans le pays et à ses portes. C'est pour cela qu'on y vient.
Tapis et toreutique d'Asie centrale et du Caucase, transférés du Fonds national des musées ; peinture qadjare iranienne et carreaux de céramique ; bronzes et porcelaines de Chine, estampes japonaises ; une section coréenne rare en Russie ; sculpture bouddhique de Bouriatie et de Mongolie.
Le seul musée dont l’objet exposé fonctionne : la machine se met en marche avec une pièce, et cela change la façon même de faire connaissance avec la chose. Comme monument de la vie soviétique tardive, il est exact et honnête. Le Musée des arts forains, à Bercy, tient le même pari : une mécanique arrêtée n’est plus une mécanique.
« Bataille navale », « Gorodki », « Tireur d’élite », « Safari » — les machines marchent, elles ne sont pas sous vitrine ; et le distributeur d’eau gazeuse avec son verre à facettes.
Le meilleur intérieur conservé de l’Art nouveau moscovite : Chekhtel a bâti l’hôtel en 1900–1903 en le pensant jusqu’à la poignée de porte, et l’escalier en vague, coiffé de sa méduse, est ce pour quoi l’on vient ici plutôt que dans n’importe quel musée des arts décoratifs. Ce que Guimard a tenté au Castel Béranger — une seule main du plan jusqu’à la serrure — se voit ici achevé et, ce qui est plus rare, avec les meubles restés en place. À l’étage se cache un oratoire vieux-croyant qu’il était interdit de montrer, et il a survécu. La partie mémorielle — Gorki y vécut à partir de 1931 — est nettement inférieure à l’architecture, et il faut le savoir : on vient pour Chekhtel, non pour Gorki.
L’escalier en vague et sa lampe-méduse. Les vitraux et la frise de mosaïque aux orchidées le long de la façade. L’oratoire vieux-croyant à l’étage supérieur. Le cabinet et la bibliothèque de Gorki.
Moscou n’a pas de maison mémorielle de Pouchkine : il n’y a pas habité. La valeur de ce musée n’est pas dans l’authenticité des murs mais dans la plénitude d’une époque — un ensemble d’objets, de livres et de portraits qui restitue tout entier le temps de Pouchkine. Et c’est un temps où la noblesse russe écrivait ses lettres en français : les livres des vitrines sont en bonne part des livres français, et la salle du lycée se lit d’ici mieux qu’ailleurs. Pour les reliques, il faut aller à la Moïka, à Pétersbourg ; pour l’époque, c’est ici.
Les expositions permanentes « Pouchkine et son temps » (quinze salles dans le corps de logis) et « Les contes de Pouchkine » ; éditions parues de son vivant, portraits de son cercle, objets de la vie quotidienne du début du XIXe siècle.
Le plus grand fonds manuscrit consacré à un seul écrivain. La valeur est scientifique : on y voit comment le texte s’est fait — Tolstoï reprenait une phrase dix fois, et cela se voit à l’œil nu. C’est la matière même de la critique génétique, discipline née en France : ici les avant-textes sont sous vitrine. Pour la maison où il a vécu, il faut aller à Khamovniki.
Le fonds des manuscrits, avec des autographes de Tolstoï, des éditions parues de son vivant, des portraits et des photographies de l’écrivain et des siens. L’exposition suit les livres — d’« Enfance » à « Résurrection ».
Un appartement d’où rien n’a été emporté : Scriabine l’a loué pour ses trois dernières années et y est mort en 1915 ; il est devenu musée en 1922, presque sans interruption. Meubles, livres, piano et installation du cabinet sont les siens. Mais l’essentiel est ailleurs : Scriabine a pensé la musique avec la lumière, et la trace de ce projet subsiste dans l’appartement — la partition colorée de Prométhée et l’appareil lumineux. Aucun autre musée de compositeur en Russie ne montre l’idée et non seulement le train de vie.
Le Bechstein sur lequel furent écrites les dernières œuvres. Le cabinet et la bibliothèque annotés de sa main. La partition colorée de Prométhée et l’appareil de musique-lumière monté d’après son projet. Une salle de concert dans la même maison.
à 1,8 km d’ici· Bolchoï Nikolopeskovski péréoulok, 11
Pour l'art chrétien éthiopien, la seule collection de Russie ; pour l'icône russe, un rival des musées d'État. À quoi s'ajoute une circonstance presque inouïe dans le monde pour une collection de ce niveau : l'entrée est libre.
L'icône russe du XIVe au XXe siècle — des panneaux de Novgorod à la peinture des vieux-croyants ; l'art chrétien éthiopien — seule collection de ce type en Russie ; une iconostase reconstituée et des icônes grecques post-byzantines.
La collection est vaste, mais l’exposition est construite idéologiquement et, comme source de savoir, elle n’est pas sûre — nous le disons franchement. La valeur est dans la maison : c’est le Club anglais de Moscou, celui-là même, brûlé en 1812 avec la ville et rebâti ensuite ; et dans quelques ensembles, la porcelaine de propagande notamment.
La demeure du Club anglais de Moscou, avec ses lions sur la grille — le club même d’« Eugène Onéguine » et de « La Guerre et la Paix » ; la porcelaine de propagande ; la collection de cadeaux offerts à Staline.
Le portrait moscovite de la première moitié du XIXe siècle n’est nulle part rassemblé d’aussi près. La valeur tient aussi à l’origine : une collection privée donnée à la ville — un cas d’école de la formation des musées russes. Le genre est familier à Paris : Cognacq-Jay, Jacquemart-André, la collection et son hôtel pris ensemble.
Des portraits de Vassili Tropinine et de ses contemporains moscovites, des œuvres de peintres serfs, le Biedermeier russe. La ruelle tranquille de Zamoskvorétchié et l’hôtel lui-même font la moitié de l’impression.
à 2,0 km d’ici· Ruelle Chtchetininski, 10, bât. 1 ··
· n° 31
Le point de 5 musées n’est pas posé. Ils ne sont pas dans ce compte.
