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Les icônes de Pavel Tretiakov. Histoire d’une collection
⤢Sur la photo, le bâtiment du musée : La galerie Trétiakov · A.Savin, CC BY-SA 3.0 ·Wikimedia Commons
Tretiakov acheta des icônes dans les années quatre-vingt-dix, quelques années avant sa mort. C’est la part la moins connue de ce qu’il rassembla. Une soixantaine de panneaux du XVe au XIXe siècle, dont beaucoup montrés pour la première fois : la « Predsta Tsaritsa » de Novgorod, du XVe siècle, la Vierge de Tendresse d’Igor du début du XVIe, des ouvrages des maîtres tsariens et des Stroganov, réunis avec le concours d’antiquaires et de connaisseurs. À part cela, on raconte comment ces icônes entrèrent dans les salles de la Galerie et comment elles voyagèrent en Europe de 1929 à 1932 ; deuxième étage du bâtiment des Ingénieurs.
Fiodor Prianichnikov, fonctionnaire des postes à Pétersbourg, et Kozma Soldatenkov, marchand moscovite et vieux-croyant, rassemblaient de la peinture russe avant que les Tretiakov ne commencent. Les deux collections passèrent au Musée Roumiantsev, et lorsqu’on le démembra dans les années vingt, elles se dispersèrent entre la Galerie Tretiakov et cinquante-quatre autres musées. On ne les reconstituera pas. L’accrochage reprend celui qu’avait établi avant la révolution Nikolaï Romanov, conservateur du Musée Roumiantsev, et un parcours dans les salles permanentes mène à d’autres pièces des mêmes collections : la « Dentellière » de Tropinine, le « Déjeuner d’un aristocrate » de Fedotov, les « Lecteurs de journaux à Naples » de Kiprenski — troisième étage du bâtiment des Ingénieurs.
d'importance mondialenote du muséeà partir de 300 ₽ ≈ 3 €
Plus de 150 feuilles qui ne quittent presque jamais les réserves : le pastel se dépose à la lumière et au mouvement, aussi le montre-t-on rarement. Salles 49 à 54.
On ne demande pas de billet à part. On n'a pas non plus réservé de salles : le parcours est tracé à travers l'exposition permanente de Lavrouchinski, et l'on n'a rien apporté ici pour l'occasion — le travail est dans les cartels, où, à côté des « Freux sont revenus » de Savrassov et de « La Demande en mariage du major » de Fedotov, il est dit désormais de quelles mains le tableau est venu à la galerie. Les collections de Prianichnikov et de Soldatenkov sont montrées entières dans la maison voisine, au bâtiment des Ingénieurs, où le billet se paie à part. À Lavrouchinski il n'en reste que ce qui est entré dans l'exposition permanente, accroché auprès des tableaux que Tretiakov achetait lui-même.
Pour la soixante-quinzième année depuis la première lettre de Novgorod, trouvée le 26 juillet 1951 dans la fouille de Nerevski. On en a depuis exhumé plus de 1250 ; parmi elles les exercices d’écolier du petit Onfim, avec des dessins sans équivalent dans l’Europe médiévale. C’est l’écriture des gens ordinaires, conservée par un sol humide — comme les tablettes de Vindolanda pour la Bretagne romaine. Dans les Salles d’apparat, un mois seulement.
Un siècle du plus grand service photographique du pays, qui photographiait l’actualité le jour même. Présentée dans deux espaces du Musée historique : la porte de la Résurrection et la cour de l’Artillerie.
Cent artistes, créateurs et artisans venus de toute la Russie, choisis par le commissaire du projet. Le thème de l’année : l’image de l’avenir chez ceux qui travaillent l’héritage de leurs aïeux. Au complexe d’exposition de la place de la Révolution.