Beaux-arts : Expositions à Moscou

Le père et le fils : chez Alexeï le village russe et ses habitants, chez Igor une langue de signes qui prolonge la ligne non-conformiste. Rétrospective d’œuvres faites en des années et des pays différents. Commissariat de Marina Gourevitch, spécialiste de l’underground de Leningrad.

Cent artistes, créateurs et artisans venus de toute la Russie, choisis par le commissaire du projet. Le thème de l’année : l’image de l’avenir chez ceux qui travaillent l’héritage de leurs aïeux. Au complexe d’exposition de la place de la Révolution.

Pour la soixante-quinzième année de Viktor Nepliouiev, artiste en chef de la manufacture de Gjel de 1984 à 1989. Petite plastique de genre en séries : porcelaine à décor sous couverte, faite par un homme qui connaît de l’intérieur les limites du métier.

L’allégorie comme langue du XVIIIe siècle : ce que signifiaient les figures que Piotr Borissovitch Chérémétiev commandait pour le palais et le parc. Petite exposition dans la salle des Portraits, et clé de ce qui se dresse le long des allées de Kouskovo.

Peinture iranienne des XVIIIe et XIXe siècles, entrée récemment dans les collections. Petite présentation dans le bâtiment principal, boulevard Nikitski.

Tout le fonds Zverev déployé d’un coup, sans parcours tracé : la frontière entre la réserve et l’exposition a été effacée à dessein. Premier projet du musée dans son espace refait et somme de dix années de collecte de Natalia Opaleva.

Praskovia Kovaliova-Jemtchougova : fille d’un forgeron serf, chanteuse du théâtre Chérémétiev, puis épouse de Nikolaï Petrovitch Chérémétiev. Portraits de différentes années et objets de ses appartements ; exposition d’été au palais.

Œuvres du sculpteur qui taillait le quebracho et l’algarrobo : sous sa main, le bois tient des formes impossibles au marbre.

Tretiakov acheta des icônes dans les années quatre-vingt-dix, quelques années avant sa mort. C’est la part la moins connue de ce qu’il rassembla. Une soixantaine de panneaux du XVe au XIXe siècle, dont beaucoup montrés pour la première fois : la « Predsta Tsaritsa » de Novgorod, du XVe siècle, la Vierge de Tendresse d’Igor du début du XVIe, des ouvrages des maîtres tsariens et des Stroganov, réunis avec le concours d’antiquaires et de connaisseurs. À part cela, on raconte comment ces icônes entrèrent dans les salles de la Galerie et comment elles voyagèrent en Europe de 1929 à 1932 ; deuxième étage du bâtiment des Ingénieurs.

Fiodor Prianichnikov, fonctionnaire des postes à Pétersbourg, et Kozma Soldatenkov, marchand moscovite et vieux-croyant, rassemblaient de la peinture russe avant que les Tretiakov ne commencent. Les deux collections passèrent au Musée Roumiantsev, et lorsqu’on le démembra dans les années vingt, elles se dispersèrent entre la Galerie Tretiakov et cinquante-quatre autres musées. On ne les reconstituera pas. L’accrochage reprend celui qu’avait établi avant la révolution Nikolaï Romanov, conservateur du Musée Roumiantsev, et un parcours dans les salles permanentes mène à d’autres pièces des mêmes collections : la « Dentellière » de Tropinine, le « Déjeuner d’un aristocrate » de Fedotov, les « Lecteurs de journaux à Naples » de Kiprenski — troisième étage du bâtiment des Ingénieurs.

Plus de sept cents pièces : sculpture et peinture du bouddhisme russe, presque jamais montrées. Plus de cent sculptures ont été restaurées pour l’ouverture.

Plus de 150 feuilles qui ne quittent presque jamais les réserves : le pastel se dépose à la lumière et au mouvement, aussi le montre-t-on rarement. Salles 49 à 54.

La première grande exposition de la nouvelle aile de la Kadachevskaïa : le motif floral dans l’art russe, de l’icône au XXe siècle.

Cent quarante et quelques œuvres de Viktor Borissov-Moussatov, réunies de vingt collections. Le Bassin et Le Collier d’émeraude sont accrochés côte à côte ; auprès d’eux les études qu’on garde d’ordinaire en réserve, et l’on y voit combien d’essais il a fallu au peintre avant que le tableau ne tienne. Séparément, on le montre assez souvent. Ensemble, presque jamais. Le bâtiment du quai Kadachevskaïa n’a pas de collection propre ; en novembre, ce qui a été réuni repartira vers ses musées.

Porcelaine danoise du dernier quart du XVIIIe siècle à la seconde moitié du XXe — un projet monographique comme le musée n’en avait pas encore fait. Le noyau en fut réuni par le Musée de la céramique dès les années 1920, quand le Palais des Armures céda les objets de Maria Fiodorovna, la princesse danoise Dagmar. Dans la Grande Orangerie de pierre.

On ne demande pas de billet à part. On n'a pas non plus réservé de salles : le parcours est tracé à travers l'exposition permanente de Lavrouchinski, et l'on n'a rien apporté ici pour l'occasion — le travail est dans les cartels, où, à côté des « Freux sont revenus » de Savrassov et de « La Demande en mariage du major » de Fedotov, il est dit désormais de quelles mains le tableau est venu à la galerie. Les collections de Prianichnikov et de Soldatenkov sont montrées entières dans la maison voisine, au bâtiment des Ingénieurs, où le billet se paie à part. À Lavrouchinski il n'en reste que ce qui est entré dans l'exposition permanente, accroché auprès des tableaux que Tretiakov achetait lui-même.

Le monde végétal du domaine dans la seconde moitié du XVIIIe et au début du XIXe siècle : ce dont s’enorgueillissaient les orangeries et les parcs de Kouskovo sous Piotr Borissovitch et Nikolaï Petrovitch Chérémétiev. À côté, dessins et arts décoratifs d’un temps où les artistes prenaient modèle sur les atlas de botanique. Dans la loggia de la maison italienne.

Plus de 160 pièces de Nina Malycheva (1914–1983), sculptrice de la manufacture de Doulevo : de ses travaux d’école aux œuvres tardives. Bijoux de porcelaine, cadres, études d’après nature, pièces sur des thèmes de littérature, de théâtre et de ballet. Au pavillon de l’Ermitage.