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L’allégorie comme langue du XVIIIe siècle : ce que signifiaient les figures que Piotr Borissovitch Chérémétiev commandait pour le palais et le parc. Petite exposition dans la salle des Portraits, et clé de ce qui se dresse le long des allées de Kouskovo.
La page de l’exposition sur le site du musée
Pour la soixante-quinzième année de Viktor Nepliouiev, artiste en chef de la manufacture de Gjel de 1984 à 1989. Petite plastique de genre en séries : porcelaine à décor sous couverte, faite par un homme qui connaît de l’intérieur les limites du métier.
Praskovia Kovaliova-Jemtchougova : fille d’un forgeron serf, chanteuse du théâtre Chérémétiev, puis épouse de Nikolaï Petrovitch Chérémétiev. Portraits de différentes années et objets de ses appartements ; exposition d’été au palais.
Porcelaine danoise du dernier quart du XVIIIe siècle à la seconde moitié du XXe — un projet monographique comme le musée n’en avait pas encore fait. Le noyau en fut réuni par le Musée de la céramique dès les années 1920, quand le Palais des Armures céda les objets de Maria Fiodorovna, la princesse danoise Dagmar. Dans la Grande Orangerie de pierre.
Le monde végétal du domaine dans la seconde moitié du XVIIIe et au début du XIXe siècle : ce dont s’enorgueillissaient les orangeries et les parcs de Kouskovo sous Piotr Borissovitch et Nikolaï Petrovitch Chérémétiev. À côté, dessins et arts décoratifs d’un temps où les artistes prenaient modèle sur les atlas de botanique. Dans la loggia de la maison italienne.
Cent artistes, créateurs et artisans venus de toute la Russie, choisis par le commissaire du projet. Le thème de l’année : l’image de l’avenir chez ceux qui travaillent l’héritage de leurs aïeux. Au complexe d’exposition de la place de la Révolution.
Œuvres du sculpteur qui taillait le quebracho et l’algarrobo : sous sa main, le bois tient des formes impossibles au marbre.
Tretiakov acheta des icônes dans les années quatre-vingt-dix, quelques années avant sa mort. C’est la part la moins connue de ce qu’il rassembla. Une soixantaine de panneaux du XVe au XIXe siècle, dont beaucoup montrés pour la première fois : la « Predsta Tsaritsa » de Novgorod, du XVe siècle, la Vierge de Tendresse d’Igor du début du XVIe, des ouvrages des maîtres tsariens et des Stroganov, réunis avec le concours d’antiquaires et de connaisseurs. À part cela, on raconte comment ces icônes entrèrent dans les salles de la Galerie et comment elles voyagèrent en Europe de 1929 à 1932 ; deuxième étage du bâtiment des Ingénieurs.
Plus de sept cents pièces : sculpture et peinture du bouddhisme russe, presque jamais montrées. Plus de cent sculptures ont été restaurées pour l’ouverture.