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Le plus grand fonds manuscrit consacré à un seul écrivain. La valeur est scientifique : on y voit comment le texte s’est fait — Tolstoï reprenait une phrase dix fois, et cela se voit à l’œil nu. C’est la matière même de la critique génétique, discipline née en France : ici les avant-textes sont sous vitrine. Pour la maison où il a vécu, il faut aller à Khamovniki.
Le fonds des manuscrits, avec des autographes de Tolstoï, des éditions parues de son vivant, des portraits et des photographies de l’écrivain et des siens. L’exposition suit les livres — d’« Enfance » à « Résurrection ».
Moscou n’a pas de maison mémorielle de Pouchkine : il n’y a pas habité. La valeur de ce musée n’est pas dans l’authenticité des murs mais dans la plénitude d’une époque — un ensemble d’objets, de livres et de portraits qui restitue tout entier le temps de Pouchkine. Et c’est un temps où la noblesse russe écrivait ses lettres en français : les livres des vitrines sont en bonne part des livres français, et la salle du lycée se lit d’ici mieux qu’ailleurs. Pour les reliques, il faut aller à la Moïka, à Pétersbourg ; pour l’époque, c’est ici.
Les expositions permanentes « Pouchkine et son temps » (quinze salles dans le corps de logis) et « Les contes de Pouchkine » ; éditions parues de son vivant, portraits de son cercle, objets de la vie quotidienne du début du XIXe siècle.
L'avant-garde russe est le seul système artistique russe entré de plain-pied dans le canon mondial, et sa plus grande collection est ici. Le MoMA et Beaubourg montrent Malévitch et Tatline arrachés à leur milieu ; ici, ils sont accrochés à côté de ce contre quoi ils se sont dressés, et cela change la lecture.
Carré noir de Kazimir Malévitch, Le Bain du cheval rouge de Kouzma Petrov-Vodkine, des œuvres de Kandinsky, Chagall, Gontcharova et Larionov, la maquette de la Tour de Tatline. À côté, le parc Mouzéon et ses monuments soviétiques déboulonnés.
Le meilleur intérieur conservé de l’Art nouveau moscovite : Chekhtel a bâti l’hôtel en 1900–1903 en le pensant jusqu’à la poignée de porte, et l’escalier en vague, coiffé de sa méduse, est ce pour quoi l’on vient ici plutôt que dans n’importe quel musée des arts décoratifs. Ce que Guimard a tenté au Castel Béranger — une seule main du plan jusqu’à la serrure — se voit ici achevé et, ce qui est plus rare, avec les meubles restés en place. À l’étage se cache un oratoire vieux-croyant qu’il était interdit de montrer, et il a survécu. La partie mémorielle — Gorki y vécut à partir de 1931 — est nettement inférieure à l’architecture, et il faut le savoir : on vient pour Chekhtel, non pour Gorki.
L’escalier en vague et sa lampe-méduse. Les vitraux et la frise de mosaïque aux orchidées le long de la façade. L’oratoire vieux-croyant à l’étage supérieur. Le cabinet et la bibliothèque de Gorki.
Il y a plus d'originaux au Louvre et au Metropolitan ; l'unique est ailleurs — la collection de moulages de Tsvetaïev, seul musée d'enseignement de l'histoire de l'art au monde intégralement conservé et fonctionnant encore selon le projet d'origine. En Europe, ces collections ont gagné les réserves au XXe siècle. À cela s'ajoutent les portraits du Fayoum et les objets des trésors troyens de Schliemann.
La collection didactique de moulages de sculpture antique et renaissante — le projet d'Ivan Tsvetaïev, sans équivalent par son ampleur ; les portraits du Fayoum ; des objets du trésor de Priam, découvert par Heinrich Schliemann à Troie ; la collection égyptienne. La peinture française des XIXe et XXe siècles se trouve à la Galerie, Volkhonka 14.
Le seul musée qui explique d’où viennent la Galerie Trétiakov, le musée Bakhrouchine et les collections Chtchoukine et Morozov : des gens qui les ont payées. Le sujet traverse toute notre liste et n’est rassemblé nulle part ailleurs. Les 1,2 million de visiteurs de la Fondation Louis Vuitton en 2016 ont vu ce qu’un marchand moscovite avait acheté avant que le moindre musée d’Europe n’y consente ; le musée dont il est question ici raconte comment cela fut possible. La note est honnête et modeste : centre privé d’éducation installé dans une vieille maison marchande, fonds documentaire et restreint, aucune entrée libre, seulement sur rendez-vous. Venir après les grands musées, une fois qu’on s’est demandé sur l’argent de qui ils reposent.
Documents, portraits et objets de la bourgeoisie marchande moscovite du XIXe siècle. Matériaux sur les dynasties Trétiakov, Morozov, Bakhrouchine et Chtchoukine. La maison d’Ivan Prostiakov, où le musée habite.
Les musées orientaux d'Occident se sont formés par la voie coloniale ; cette collection est née de collections privées nationalisées et d'expéditions soviétiques. D'où les sections d'Asie centrale, du Caucase, de Bouriatie et de Tchoukotka que ni Londres ni Paris n'ont : là-bas, l'Orient commence à l'Inde et à l'Égypte, ici à ce qui se trouvait dans le pays et à ses portes. C'est pour cela qu'on y vient.
Tapis et toreutique d'Asie centrale et du Caucase, transférés du Fonds national des musées ; peinture qadjare iranienne et carreaux de céramique ; bronzes et porcelaines de Chine, estampes japonaises ; une section coréenne rare en Russie ; sculpture bouddhique de Bouriatie et de Mongolie.
Le seul musée d'architecture de Russie et l'un des rares au monde. On y conserve des fragments d'édifices démolis — les hauts-reliefs de la cathédrale du Christ-Sauveur, des éléments de la tour Soukharev : des pièces qui n'existent nulle part ailleurs, puisque les bâtiments ont disparu.
L'enfilade du corps principal du domaine Talyzine, avec les expositions ; la Chancellerie des apothicaires — des chambres du XVIIe siècle où l'on montre des fragments d'immeubles moscovites démolis ; des maquettes de projets jamais réalisés, dont des pièces liées au Palais des Soviets.
Le terme d'impressionnisme russe est discuté, et c'est la seule institution qui l'étudie au lieu de l'illustrer. La valeur tient au programme d'expositions : on y apporte des œuvres de collections privées qu'on ne verrait jamais autrement.
Constantin Korovine, Valentin Serov, Igor Grabar, Nikolaï Bogdanov-Belski. Le bâtiment est un ancien silo à farine cylindrique de la fabrique Bolchevik : rare exemple de construction industrielle devenue musée.
à 6,8 km d’ici· Perspective Leningradski, 15, bât. 11 ··
Il n’y a pas de collection, et la valeur est entièrement d’ingénieur : une couverture sans appuis de près de 45 mètres selon le calcul de Betancourt — monument de la pensée constructive comme l’Europe en compte peu. Betancourt, Espagnol formé à l’École des ponts et chaussées à Paris, a fait à Moscou ce que la France ne lui a pas laissé faire chez elle. Tout le reste, ici, est temporaire.
Le bâtiment lui-même : la salle sans appuis du Manège est couverte par des fermes de bois d’une portée de près de 45 mètres, calculées par l’ingénieur Agustín de Betancourt — monument rare du génie civil.
à 7,2 km d’ici· Place du Manège, 1 ·
· n° 19
Le point de 5 musées n’est pas posé. Ils ne sont pas dans ce compte.
