Ваш браузер старше этой страницы. Каталог читается и здесь: список, отбор и карточки работают. Выбранное в отборе ваш браузер отметит галочками, как умеет. Обновите браузер, чтобы страница собралась так, как задумана.
Вожделенный шедевр. Искусство Белы Грубера (1936–1963)
⤢На снимке здание музея: Национальная галерея · Christo, CC BY-SA 4.0 ·Викисклад
Грубер прожил двадцать семь лет, писать успел несколько лет и оставил больше тысячи работ. В гимназию рисования его не приняли, и с 1952 по 1956 год он работал подсобным в Обудайской судоверфи; рисовал он и там, за что его перевели в оформительский цех. <i>Аурел Бернат</i>, его учитель в Академии художеств, звал его «маленьким гением». Показаны натюрморты, баржи, портреты и автопортреты из собрания Национальной галереи, дополненные вещами из венгерских частных собраний, — пять разделов, по которым виден весь его короткий путь.
Камерная выставка на двоих. <i>Николя Шёффер</i> (1912–1992) и <i>Виктор Вазарели</i> (1906–1997) уехали из Венгрии во Францию с разницей в несколько лет и пришли к одному с разных сторон: Шёффер — к кибернетическому искусству, где работают движение и свет, Вазарели — к оптической иллюзии. Показаны «Lumino» и «Minieffekt» Шёффера, «Holld» и «Doupla» Вазарели. Это спутник ретроспективы «Вазарели 120» в Музее изобразительных искусств; единый билет «Трио Вазарели» открывает обе и третью выставку в Neo. Кураторы — <i>Моника Зомбори</i> и <i>Вера Поч</i>.
<i>Андраш Бёрёц</i> (1956) и <i>Ласло Ласло Ревес</i> (1957–2021) познакомились на вступительных в Академию художеств, попали в группу INDIGO к <i>Миклошу Эрдею</i> и с 1977 по 1990 год делали общие перформансы. Современники звали это «театром живописцев»: оба кончили живописный факультет, и на сцену они вынесли не сюжет, а вещи — шар, дыню, пластинку, гроб, свечу, спичку. Из этих почти пустяков вырастали всё более странные сочетания, а рядом шли Шекспир и Гёте, Моцарт и Мусоргский. К 1984 году их звали в Северную Америку, в 1987-м — на кассельскую «Документу». Показывают то, что осталось: документы, портфолио 1977–1986 годов и связанные с перформансами вещи.
Сто пятьдесят вещей семидесяти пяти авторов — живопись, графика, фотография, скульптура, объекты и археология — о том, чем Италия была для венгерских художников от XIX века до нынешнего дня. В девятнадцатом веке туда ездили ради академий и ради Рафаэля, Тициана и Караваджо в церквях; <i>Антал Лигети</i> привозил оттуда свои пейзажи, <i>Янош Васари</i> говорил об Италии как о «цвете, свете, движении и жизни». Открыта к «Весне Бартока» — международным художественным неделям.
Живописная инсталляция <i>Орши Нири</i> (1995) сделана прямо в залах постоянной экспозиции «Смена шага» — и не привезена туда готовой: весь труд шёл на глазах у посетителей. Четыре части идут от замысла к уходу: художница в минуту, когда мысль приходит; жизнелюбие и тревога за ним; тоска по недостижимому; исчезновение. На холстах спящая Венера и Благовещение соседствуют с текстами <i>Уильяма Берроуза</i>, футболкой The Jesus Lizard и туфлей из «Убить Билла». В день закрытия инсталляция перестанет существовать, и это входит в замысел. Кураторы — <i>Каталин Харангозо</i>, <i>Шара Майор</i>, <i>Линда Александра Тарр</i>.
Сто художников, дизайнеров и мастеров со всей России, отобранных куратором проекта. Тема года — образ будущего у тех, кто работает с наследием предков. В Выставочном комплексе на площади Революции.
Иконы Третьяков покупал в девяностые, за несколько лет до смерти. Знают об этом меньше всего. Шестьдесят с лишним досок XV–XIX веков, многие показаны впервые: новгородская «Предста Царица» XV века, «Богоматерь Умиление (Игоревская)» начала XVI, вещи царских и строгановских мастеров, собранные при участии антикваров и знатоков старины. Отдельно — как иконы попали в залы галереи и как ездили по Европе в 1929–1932 годах; второй этаж Инженерного корпуса.
Более семисот предметов: скульптура и живопись российского буддизма, почти целиком не выставлявшаяся прежде. К открытию отреставрировали свыше ста скульптур.
