Expositions à tous les musées : à l'affiche
27 expositions dans les musées de tous les musées de notre liste — dates, lieux et ce qui vaut le déplacement.
Viktor Borissov-Moussatov. L’harmonie de l’image
Plus de 140 œuvres venues de vingt collections : Le Bassin, Le Collier d’émeraude et des études presque jamais montrées. Le symbolisme russe est l’un des sommets où l’art hausse l’homme au-dessus de lui-même ; une rétrospective de cette ampleur revient une fois par génération.
Pour la soixante-quinzième année depuis la première lettre de Novgorod, trouvée le 26 juillet 1951 dans la fouille de Nerevski. On en a depuis exhumé plus de 1250 ; parmi elles les exercices d’écolier du petit Onfim, avec des dessins sans équivalent dans l’Europe médiévale. C’est l’écriture des gens ordinaires, conservée par un sol humide — comme les tablettes de Vindolanda pour la Bretagne romaine. Dans les Salles d’apparat, un mois seulement.
Un siècle du plus grand service photographique du pays, qui photographiait l’actualité le jour même. Présentée dans deux espaces du Musée historique : la porte de la Résurrection et la cour de l’Artillerie.
Plus de sept cents pièces : sculpture et peinture du bouddhisme russe, presque jamais montrées. Plus de cent sculptures ont été restaurées pour l’ouverture.
Cent artistes, créateurs et artisans venus de toute la Russie, choisis par le commissaire du projet. Le thème de l’année : l’image de l’avenir chez ceux qui travaillent l’héritage de leurs aïeux. Au complexe d’exposition de la place de la Révolution.
Œuvres du sculpteur qui taillait le quebracho et l’algarrobo : sous sa main, le bois tient des formes impossibles au marbre.
La première grande exposition de la nouvelle aile de la Kadachevskaïa : le motif floral dans l’art russe, de l’icône au XXe siècle.
Plus de 150 feuilles qui ne quittent presque jamais les réserves : le pastel se dépose à la lumière et au mouvement, aussi le montre-t-on rarement. Salles 49 à 54.
L’argent dans Le Maître et Marguerite : la Judée antique et le Moscou des années 1920–1930, objet contre objet. Pour le 135e anniversaire de Boulgakov.
Pour la trois centième année depuis la mort de Pierre le Grand : l’héritage du premier empereur de Russie et ses principales réformes. Courte durée — vérifiez les dates avant de partir.
Le père et le fils : chez Alexeï le village russe et ses habitants, chez Igor une langue de signes qui prolonge la ligne non-conformiste. Rétrospective d’œuvres faites en des années et des pays différents. Commissariat de Marina Gourevitch, spécialiste de l’underground de Leningrad.
Pour la soixante-quinzième année de Viktor Nepliouiev, artiste en chef de la manufacture de Gjel de 1984 à 1989. Petite plastique de genre en séries : porcelaine à décor sous couverte, faite par un homme qui connaît de l’intérieur les limites du métier.
Trois films de Guillaume Bijl et Jean Strijckers auprès de photographies : un portrait d’Ensor entièrement mis en scène et donné pour authentique, et une bobine d’Ostende tournée en 1958 par un étudiant de l’académie.
L’allégorie comme langue du XVIIIe siècle : ce que signifiaient les figures que Piotr Borissovitch Chérémétiev commandait pour le palais et le parc. Petite exposition dans la salle des Portraits, et clé de ce qui se dresse le long des allées de Kouskovo.
Peinture iranienne des XVIIIe et XIXe siècles, entrée récemment dans les collections. Petite présentation dans le bâtiment principal, boulevard Nikitski.
Le graffiti avant qu’il ne devienne art urbain : un parcours dans le fort obscur sur les traces d’un writer imaginaire, une rame de métro couverte de tags et un mur où les visiteurs écrivent eux-mêmes.
Tout le fonds Zverev déployé d’un coup, sans parcours tracé : la frontière entre la réserve et l’exposition a été effacée à dessein. Premier projet du musée dans son espace refait et somme de dix années de collecte de Natalia Opaleva.
Praskovia Kovaliova-Jemtchougova : fille d’un forgeron serf, chanteuse du théâtre Chérémétiev, puis épouse de Nikolaï Petrovitch Chérémétiev. Portraits de différentes années et objets de ses appartements ; exposition d’été au palais.
Cinquante-six artistes et une centaine d’œuvres sur ce qui reste du baroque dans l’art d’aujourd’hui. L’exposition relève du Festival baroque de Tata et occupe la maison d’été du jardin anglais.
Le prêtre qu’Ostende appelait le père des pêcheurs, premier aumônier en mer du pays. Les photographies d’Antony de ses funérailles et des pièces de sa succession sont montrées pour la première fois, dont une bouée du navire-école qui portait son nom.
Ce que coûte la commodité : où finit la confiance dans le monde numérique et où commence la protection de ses propres données. Le musée indique 12 ans et plus.
Porcelaine danoise du dernier quart du XVIIIe siècle à la seconde moitié du XXe — un projet monographique comme le musée n’en avait pas encore fait. Le noyau en fut réuni par le Musée de la céramique dès les années 1920, quand le Palais des Armures céda les objets de Maria Fiodorovna, la princesse danoise Dagmar. Dans la Grande Orangerie de pierre.
La sculpture qu’on peut prendre en main : bronze, pierre, terre cuite, bois, plâtre. Non pas le monument sur la place, mais l’objet qui se tenait dans une pièce.
Le monde végétal du domaine dans la seconde moitié du XVIIIe et au début du XIXe siècle : ce dont s’enorgueillissaient les orangeries et les parcs de Kouskovo sous Piotr Borissovitch et Nikolaï Petrovitch Chérémétiev. À côté, dessins et arts décoratifs d’un temps où les artistes prenaient modèle sur les atlas de botanique. Dans la loggia de la maison italienne.
Plus de 160 pièces de Nina Malycheva (1914–1983), sculptrice de la manufacture de Doulevo : de ses travaux d’école aux œuvres tardives. Bijoux de porcelaine, cadres, études d’après nature, pièces sur des thèmes de littérature, de théâtre et de ballet. Au pavillon de l’Ermitage.
On connaît le comte comme historien, éditeur et ami d’Alexandre III ; on montre ici le versant que les chercheurs n’ont presque pas atteint — Chérémétiev propriétaire terrien et maître de domaines. De tous, Kouskovo est le seul où il soit venu toute sa vie. Peintures, meubles, photographies et documents des fonds d’Ostankino et de Kouskovo ; à la maison suisse.
La collection disposée en chaîne : qui a appris de qui, qui a contredit qui. Une œuvre en met une autre en mouvement, comme une pièce de domino.