Les collections d’art de la ville, de l’icône de la vieille Russie au tournant du siècle. Pour chacune, nous disons quoi regarder précisément — des œuvres nommées, non des listes d’époques — et combien de temps y consacrer.
Nulle part ailleurs l'art russe du XIe au début du XXe siècle n'est réuni avec une telle plénitude ; seul le Musée russe est comparable. Mais c'est ici que le canon s'est formé : Trétiakov achetait à ses contemporains ce qu'il jugeait lui-même important, et ce choix privé est devenu ce que nous appelons aujourd'hui l'école russe. Voir le XIXe siècle ailleurs, c'est en voir des éclats.
L'Apparition du Christ au peuple d'Alexandre Ivanov — une salle entière lui est consacrée ; La Boyarine Morozova et Le Matin de l'exécution des streltsy de Vassili Sourikov ; Ivan le Terrible et son fils Ivan d'Ilia Répine ; La Jeune Fille aux pêches de Valentin Serov ; Les Bogatyrs de Viktor Vasnetsov ; les salles d'icônes de la vieille Russie. La Trinité d'Andreï Roublev n'est plus exposée : l'icône a été remise à l'Église en 2023.
Il y a plus d'originaux au Louvre et au Metropolitan ; l'unique est ailleurs — la collection de moulages de Tsvetaïev, seul musée d'enseignement de l'histoire de l'art au monde intégralement conservé et fonctionnant encore selon le projet d'origine. En Europe, ces collections ont gagné les réserves au XXe siècle. À cela s'ajoutent les portraits du Fayoum et les objets des trésors troyens de Schliemann.
La collection didactique de moulages de sculpture antique et renaissante — le projet d'Ivan Tsvetaïev, sans équivalent par son ampleur ; les portraits du Fayoum ; des objets du trésor de Priam, découvert par Heinrich Schliemann à Troie ; la collection égyptienne. La peinture française des XIXe et XXe siècles se trouve à la Galerie, Volkhonka 14.
L'avant-garde russe est le seul système artistique russe entré de plain-pied dans le canon mondial, et sa plus grande collection est ici. Le MoMA et Beaubourg montrent Malévitch et Tatline arrachés à leur milieu ; ici, ils sont accrochés à côté de ce contre quoi ils se sont dressés, et cela change la lecture.
Carré noir de Kazimir Malévitch, Le Bain du cheval rouge de Kouzma Petrov-Vodkine, des œuvres de Kandinsky, Chagall, Gontcharova et Larionov, la maquette de la Tour de Tatline. À côté, le parc Mouzéon et ses monuments soviétiques déboulonnés.
Le seul musée d'architecture de Russie et l'un des rares au monde. On y conserve des fragments d'édifices démolis — les hauts-reliefs de la cathédrale du Christ-Sauveur, des éléments de la tour Soukharev : des pièces qui n'existent nulle part ailleurs, puisque les bâtiments ont disparu.
L'enfilade du corps principal du domaine Talyzine, avec les expositions ; la Chancellerie des apothicaires — des chambres du XVIIe siècle où l'on montre des fragments d'immeubles moscovites démolis ; des maquettes de projets jamais réalisés, dont des pièces liées au Palais des Soviets.
Pour l'art chrétien éthiopien, la seule collection de Russie ; pour l'icône russe, un rival des musées d'État. À quoi s'ajoute une circonstance presque inouïe dans le monde pour une collection de ce niveau : l'entrée est libre.
L'icône russe du XIVe au XXe siècle — des panneaux de Novgorod à la peinture des vieux-croyants ; l'art chrétien éthiopien — seule collection de ce type en Russie ; une iconostase reconstituée et des icônes grecques post-byzantines.
Les musées orientaux d'Occident se sont formés par la voie coloniale ; cette collection est née de collections privées nationalisées et d'expéditions soviétiques. D'où les sections d'Asie centrale, du Caucase, de Bouriatie et de Tchoukotka que ni Londres ni Paris n'ont : là-bas, l'Orient commence à l'Inde et à l'Égypte, ici à ce qui se trouvait dans le pays et à ses portes. C'est pour cela qu'on y vient.
Tapis et toreutique d'Asie centrale et du Caucase, transférés du Fonds national des musées ; peinture qadjare iranienne et carreaux de céramique ; bronzes et porcelaines de Chine, estampes japonaises ; une section coréenne rare en Russie ; sculpture bouddhique de Bouriatie et de Mongolie.
La troisième collection d’icônes russes après la Galerie Trétiakov et le Musée russe, et la seule conçue comme un musée d’un seul sujet : l’icône n’y prend pas rang dans une histoire de l’art russe, elle s’explique pour elle-même, du panneau et du levkas jusqu’à l’iconographie. L’ensemble s’est formé de ce que les campagnes du musée ont retiré d’églises fermées ou saccagées, et sa valeur tient à la continuité de la série plutôt qu’à quelques vedettes : les grands noms y manquent presque, mais la ligne court sans rupture du XIIIe au XVIIe siècle. Ce que « Sainte Russie » a montré au Louvre en 2010 pendant quatre mois est ici une exposition permanente. La cathédrale du Sauveur qui l’abrite est le plus ancien bâtiment conservé de Moscou.
Icônes du XIIIe au XVIIe siècle, réunies par les campagnes du musée lui-même. Portes royales et iconostases entières. Fragments de peinture murale. La cathédrale du Sauveur des années 1420 — le plus ancien édifice de Moscou, avec des restes de décor peint que l’on rattache à Roublev.
Le terme d'impressionnisme russe est discuté, et c'est la seule institution qui l'étudie au lieu de l'illustrer. La valeur tient au programme d'expositions : on y apporte des œuvres de collections privées qu'on ne verrait jamais autrement.
Constantin Korovine, Valentin Serov, Igor Grabar, Nikolaï Bogdanov-Belski. Le bâtiment est un ancien silo à farine cylindrique de la fabrique Bolchevik : rare exemple de construction industrielle devenue musée.
Pas encore une collection, mais un instrument : le premier bâtiment d'exposition de Moscou construit aux normes muséales du XXIe siècle — climat, lumière, portées. Sa valeur est qu'on peut désormais y apporter ce qu'il était impossible d'apporter avant.
Il n'y a pas de collection permanente propre — c'est un bâtiment d'exposition. À voir : l'atrium (libre d'accès, sans billet) et les façades, revêtues de reproductions de 34 œuvres d'artistes russes.
⤢Bernt Rostad uploaded and derivative work: MrPanyGoff, CC BY 2.0 · Wikimedia Commons
Il n’y a pas de collection, et la valeur est entièrement d’ingénieur : une couverture sans appuis de près de 45 mètres selon le calcul de Betancourt — monument de la pensée constructive comme l’Europe en compte peu. Betancourt, Espagnol formé à l’École des ponts et chaussées à Paris, a fait à Moscou ce que la France ne lui a pas laissé faire chez elle. Tout le reste, ici, est temporaire.
Le bâtiment lui-même : la salle sans appuis du Manège est couverte par des fermes de bois d’une portée de près de 45 mètres, calculées par l’ingénieur Agustín de Betancourt — monument rare du génie civil.
Un musée d’un seul peintre, Anatoli Zverev, né d’une collection privée. Sa valeur ne tient pas à l’ampleur — peu de salles, de petits formats — mais à la façon de montrer : ici l’exposition se construit comme un propos, avec un ordre et une lumière, et non comme un accrochage le long des murs ; à Moscou, c’est rare. Sur Zverev lui-même, un mot honnête est dû : peintre inégal, dont une part de l’œuvre tient à la vitesse de la main plutôt qu’à la profondeur, et dont il faut trier les meilleures feuilles. Le musée ne le cache pas, et c’est pourquoi on le croit.
Peintures et dessins d’Anatoli Zverev provenant de la collection de Natalia Opaleva. Des expositions qui confrontent Zverev à d’autres artistes de son cercle. Des œuvres de Vladimir Nemoukhine et d’autres non-conformistes.
La miniature laquée des quatre écoles et la porcelaine de propagande : c’est par là que la Russie se reconnaît dans les arts décoratifs. Palekh fut primé à l’Exposition internationale des arts décoratifs de Paris, en 1925 — celle-là même qui a donné son nom à l’Art déco. La matière est de premier ordre ; la muséographie lui reste inférieure.
La miniature laquée russe — Palekh, Fedoskino, Mstiora, Kholouï ; la porcelaine de propagande soviétique ; une collection de jouets du monde entier ; broderies d’art et samovars.
⤢Andrei Raikin, Alexei Sidelnikov, Andrei Lobanov, CC BY 3.0 · Wikimedia Commons
Le portrait moscovite de la première moitié du XIXe siècle n’est nulle part rassemblé d’aussi près. La valeur tient aussi à l’origine : une collection privée donnée à la ville — un cas d’école de la formation des musées russes. Le genre est familier à Paris : Cognacq-Jay, Jacquemart-André, la collection et son hôtel pris ensemble.
Des portraits de Vassili Tropinine et de ses contemporains moscovites, des œuvres de peintres serfs, le Biedermeier russe. La ruelle tranquille de Zamoskvorétchié et l’hôtel lui-même font la moitié de l’impression.
